Gli articoli sono gentile concessione di Paolo Leone: dai siti corrieredellospettacolo.net, culturaeculture.it, e settimanale MIO 

Cultura&Culture

Questa Arancia Meccanica teatrale è destinata a far parlare a lungo di sé. Come il romanzo di Burgess nel 1962 (pensiamo che genialità!), come il film di Kubrick nel 1971, non è solo la distopia che colpisce, impressiona e sconvolge. In questo caso c’è il lavoro registico di Gabriele Russo che travolge lo spettatore, lo tramortisce, lo spiazza al punto che diventa interessantissimo osservare le reazioni della platea oltre lo spettacolo messo in scena. Il Teatro Eliseo, nell’anno della sua rinascita, ha il coraggio di proporre una delle novità più interessanti, se non altro esteticamente, dell’intera stagione teatrale romana. Non è un adattamento del romanzo o del film, bensì del testo teatrale che lo stesso Burgess scrisse nel ’90 per la Royal Shakespeare Company, quindi con una sua drammaturgia autonoma rispetto al capolavoro cinematografico, seppur sia inevitabile un confronto nell’immaginario di ogni spettatore. Come mettere in scena una storia dai complessi risvolti, non tanto sociologici (che il teatro sa trattare agevolmente), quanto dal punto di vista delle immagini, del loro “montaggio”, per non tradire la storia violenta, profetica e angosciante di Burgess? Continua >>

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Roma, Teatro Ghione (via delle Fornaci 37). Dal 20 al 30 aprile 2016

Aspettando Godot, è teatro di virtuosismi. Questo concetto, suggeritomi da un’attrice in sala alla prima dell’opera di Beckett al Teatro Ghione di Roma, per la regia del bravissimo Claudio Boccaccini, mi ha fornito lo spunto per ragionare su quanto visto. Del resto, sarei bugiardo se dicessi di conoscere bene le dinamiche di questo tipo di teatro, che pure ha rivoluzionato, con il suo astrattismo, la storia dello stesso. Se non altro, ne ha smontato ciò che si riteneva intoccabile ai primi del Novecento. La tragicommedia imbastita sulla condizione dell’attesa è, più che per lo spettatore, palestra per l’attore chiamato a restituire un significato all’apparentemente insignificante. L’eterna attesa dei poveri clochard Vladimiro ed Estragone, Didi e Gogo (Pietro De Silva e Felice Della Corte) è l’attesa dell’uomo di ogni tempo, l’attesa di un senso che vada incontro a loro (a noi). Non sono casuali i sottili riferimenti biblici nel testo. Il senso del grottesco del tempo stesso, che continua il suo cammino anche se nulla accade in scena. Il giorno, il crepuscolo, la notte.  Il linguaggio teatrale messo alla berlina, le pause, i silenzi. Citazioni alte e imprecazioni scurrili, giri di parole inconcludenti, comicità, filosofia e cabaret. Smontare e rimontare il teatro. Il gioco del teatro, del recitare. Del vivere, “soli, nel cuore delle solitudini”, circense e insensata esistenza umana. E “in questa confusione, noi aspettiamo Godot”. Continua >>